✍🏻 Tipos de figuras para teatro de sombras: cómo elegir la tuya ☀️
Texto revisado el 1 de noviembre de 2026.
El episodio de pódcast corresponde a una versión anterior del artículo y puede incluir formulaciones que se han revisado en este texto.
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Antes de construir una figura, piensa qué necesita hacer en escena. ¿Basta con que entre y se reconozca? ¿Debe abrir la boca, levantar un brazo o dejar pasar un color? Esa decisión ayuda a elegir el material y a evitar mecanismos que no aportan nada a la historia.
Una guía para elegir
| Recurso | Qué permite | Qué conviene comprobar |
|---|---|---|
| Figura plana opaca | Contar con el contorno y el movimiento de la figura completa. | Que se reconozca desde el lugar del público. |
| Figura calada | Introducir huecos por los que pasa la luz. | Que los detalles se vean y no debiliten la figura. |
| Material translúcido de color | Incorporar zonas de color a la proyección. | El resultado con la luz y la pantalla que vas a utilizar. |
| Figura articulada | Mover una parte respecto a otra. | El recorrido, las superposiciones y la facilidad de manejo. |
| Manos o cuerpo | Crear personajes mediante la postura y el gesto. | El espacio disponible y la posición respecto a la luz. |
| Objetos cotidianos | Transformar un objeto mediante su sombra. | Qué forma aparece al girarlo o cambiar su posición. |
Estas opciones se pueden combinar: una figura puede ser opaca, tener calados y llevar una articulación. No son seis familias cerradas.
Figuras opacas: empezar por el contorno
Una cartulina opaca permite hacer una primera silueta con pocos medios. Prueba antes un recorte del material: algunas cartulinas dejan pasar más luz de la esperada.
Un perfil, una oreja o la inclinación de una cabeza pueden ayudar a reconocer al personaje. Los detalles dibujados sobre una superficie opaca no aparecerán en la sombra como lo hacen sus bordes o sus huecos.
Figuras caladas y zonas de color
Al abrir un hueco, dejamos que la luz atraviese esa zona. Podemos mantenerlo libre o cubrirlo con un material que transmita color. Empieza con un detalle grande y comprueba el resultado antes de añadir más.
Un material transparente e incoloro puede resultar poco visible en la proyección; uno translúcido dispersa la luz y puede cambiar el contraste. No todos los plásticos producen el mismo efecto. Prueba una muestra y utiliza productos adecuados para ese material siguiendo sus instrucciones.
Figuras articuladas: mover lo necesario
Si el personaje necesita saludar, prueba primero un brazo móvil. Una sola articulación puede resolver la acción. Antes de decorar, comprueba que la pieza gira como necesitas y que puedes manejarla con comodidad.
Al mover una pieza, puede tapar un calado o una zona de color. A veces estropea el efecto; otras veces permite hacer aparecer y desaparecer un rasgo. Ensaya el recorrido completo mirando la pantalla.
Sombras de manos y de cuerpo
Las manos permiten probar figuras sin construir un títere. En nuestros espectáculos hemos utilizado formas que recuerdan a un conejo, un lobo o un ave. Desde el patio de butacas no siempre las interpretan todos del mismo modo. Esa diferencia puede abrir una conversación sobre lo que cada persona reconoce.
Con el cuerpo entero necesitas espacio para moverte y una superficie de proyección adecuada a la escena. Prueba las posiciones antes de preparar accesorios: pequeños cambios de postura y distancia pueden transformar mucho el resultado.
Objetos que se convierten en personajes
Una cuchara, una pinza o una rama pueden ofrecer una sombra inesperada. Gira el objeto lentamente y observa cuándo aparece una forma que te interese. Después busca una acción: acercarse, esconderse, esperar o encontrarse con otro personaje.En Un trocito de Luna, por ejemplo, una maleta se convierte en montaña. Un pequeño sombrero colocado sobre la mano también ayuda a construir un personaje: el objeto y el cuerpo pueden trabajar juntos.
La prueba antes de construir la versión definitiva
Prepara un prototipo sencillo. Mantén fija la luz y prueba la figura cerca de la pantalla. Comprueba tres cosas desde el lugar del público: si se reconoce, si se entiende lo que hace y si puedes repetir el movimiento.
Después ajusta el tamaño, los huecos y la varilla. Una figura más elaborada no garantiza una escena más clara. Para probarla dentro de una historia, tienes un guion breve en nuestro artículo de historias para teatro de sombras. Si aún necesitas preparar el espacio, consulta la guía para casa.
¿Qué acción necesitas que haga tu personaje? Cuéntanos el material y el tamaño de pantalla con los que trabajas. Si el mecanismo requiere una revisión más concreta, podemos estudiar tu proyecto en la consultoría de teatro de sombras.
de que material debería ser el telon o ecran para que las imagenes o sombras no se vean borrosas
Respuesta revisada el 1 de noviembre de 2026.
Hola, Arlik. La nitidez depende de la fuente de luz y de las distancias entre luz, figura y pantalla; el material de la pantalla también influye en cómo se percibe la imagen.
Una fuente luminosa pequeña tiende a producir bordes más definidos; una fuente extensa, bordes más suaves. Prueba con una misma figura: acércala a la pantalla y después sepárala, manteniendo la luz fija. Cambia una sola cosa cada vez y compara el resultado. Si nos dices qué luz utilizas y el tamaño de tu pantalla, podremos concretar mejor.
Hola! Una pregunta ojala me pieda ayudar que tipo de tela o matrial utiliza para poner en la pantalla?
Respuesta revisada el 1 de noviembre de 2026.
Hola, Ana. Si vas a proyectar desde detrás de la pantalla, puedes empezar probando una muestra de tela blanca translúcida y bien tensada. No todas dan el mismo resultado: comprueba con tu luz habitual cuánto deja ver la sombra y qué contraste consigues. En el capítulo «La pantalla» del taller de TitirionetaS explicamos distintas superficies de proyección.
Taller de iniciación: La pantalla