NUEVA PRODUCCIÓN · TEMPORADA 2026–2027
El Diablo
Cojuelo
Levantar los tejados.
Descubrir lo que la ciudad esconde.
El clásico de Luis Vélez de Guevara se transforma en una aventura de picaresca, luz y sombras. Una invitación a reírnos de lo que cambia… y de lo que sigue igual.
UNA SOMBRA PUEDE
LEVANTAR UNA CIUDAD
Una redoma.
Una ciudad al descubierto.
Cleofás, ya mayor, recibe a sus alumnos —el público— en una clase muy particular. Les cuenta la aventura que vivió de joven, cuando encontró al Diablo Cojuelo encerrado en una redoma y lo liberó.
Desde entonces, ambos sobrevuelan los tejados de Madrid. Al alzarlos aparecen secretos, gestos y contradicciones: una sociedad que, varios siglos después, todavía se parece demasiado a la nuestra.
La obra de Luis Vélez de Guevara llega al escenario como un relato de picaresca y asombro. La palabra, las siluetas y la luz abren un juego teatral que invita a mirar de nuevo lo que creemos conocer.
La historia no se cierra con una moraleja: deja espacio para la risa, la imaginación y la conversación.
UNA AVENTURA PARA DISFRUTAR Y SEGUIR PENSANDOEl humor también
es un espejo.
Queremos acercar al público familiar a nuestro paisano Vélez de Guevara y a la cultura popular de su tiempo. Sus críticas, sátiras y humor nos ayudan a reconocernos en la actualidad.
Reivindicamos el escenario como espejo social: no para dar respuestas cerradas, sino para compartir una experiencia, divertirnos y dejar que la reflexión continúe cuando se encienden las luces.
Tratamos a niñas, niños y jóvenes como el público inteligente que son. Les ofrecemos imágenes, palabras y sombras para activar la imaginación y construir una experiencia propia.
La escena sucede
delante de tus ojos.
José Diego Ramírez interpreta y manipula en solitario. El público ve cómo nacen las imágenes: la luz, las siluetas y el movimiento forman parte de la acción.
Un actor,
muchos mundos.
Cleofás convierte la clase en relato; el relato, en viaje; y el viaje, en una invitación a mirar.
El oficio
también se ve.
La manipulación visible acerca al público a la artesanía de la sombra y al juego de transformar una imagen.
Cuatro pantallas.
Una ciudad entera.
Cuatro superficies móviles convierten el escenario en azoteas, calles y espacios interiores. La imagen no es fondo: cuenta.
TEATRO DE SOMBRAS A VISTA · ILUSTRACIÓN ORIGINAL · ESCENOGRAFÍA MÓVIL · COMPOSICIÓN DE LUZ
EN ESCENA
A la Sombrita
hace de la luz un lenguaje.
Nacimos en Écija en 2001. Desde hace 25 años investigamos y creamos teatro de sombras artesanal, con la imaginación del público como parte activa de cada función.
Muchos programadores y espectadores nos han conocido por El tesoro de Barracuda. El Diablo Cojuelo comparte su formato de teatro de sombras a vista y suma ocho años de funciones, investigación y encuentro con el público. Es el mismo impulso creativo, enriquecido con todo lo aprendido.
En el taller y en el escenario construimos cada imagen: dramaturgia, bocetos, pruebas de luz, siluetas y movimiento. Queremos compartir también ese proceso con los espacios que acompañen la producción.
Conoce A la Sombrita ↗El proyecto puede
empezar antes del telón.
Buscamos teatros, centros educativos y espacios culturales que quieran acompañar el nacimiento de esta producción y programar sus primeras funciones.
Residencia técnica
Un espacio para ajustar implantación, luz, sonido y movimientos escénicos.
Encuentros con el público
Conversaciones para compartir la historia, sus imágenes y las preguntas que despierta.
Demostraciones del proceso
Un acercamiento práctico a la construcción de siluetas, la manipulación y el trabajo con la luz.
Funciones para escolares e institutos
Una experiencia teatral para niñas, niños y jóvenes, con materiales que activan la imaginación y abren conversación.
Preestreno y estreno
Fechas para encontrarnos con el público y acompañar las primeras representaciones.
Una sala a oscuras.
La luz hace el resto.
La compañía aporta todo el material técnico de iluminación y sonido necesario para la función. Coordinamos con cada espacio la implantación y las condiciones de sala.
- Formato
- Teatro de sombras a vista · unipersonal
- Escenario mínimo
- 7 m de ancho × 5 m de fondo × 3 m de altura
- Condición imprescindible
- Oscuridad absoluta durante la función
- Luz y sonido
- Material técnico aportado por la compañía
- Público
- Familiar y adulto
- Temporada
- 2026–2027 · fechas en coordinación
- Duración y edad recomendada
- En proceso de cierre; se facilitarán en la ficha técnica definitiva
Las personas
que levantan la escena.
Novela de la otra vida, traducida a esta por Luis Vélez de Guevara y traída al teatro de sombras por José Diego Ramírez, bajo la dirección actoral de Llanos Campos.
Autoría y dirección
- Obra original
- Luis Vélez de Guevara
- Dramaturgia y guion literario y visual
- José Diego Ramírez (julio de 2026)
- Primera versión dramática
- Esther Pérez Arribas (febrero de 2024)
- Dirección actoral
- Llanos Campos
Reparto
- Actor y manipulador solista
- José Diego Ramírez
Producción y gestión
- Producción
- A la Sombrita
- Producción ejecutiva y distribución
- Luz Riego
- Administración
- Fany Prisco
Equipo creativo y técnico
- Ilustraciones originales de Cojuelo, Cleo y Cienllamas
- Concha Jiménez
- Guion técnico, vectorización, composición e iluminación
- José Diego Ramírez
- Storyboard
- José Diego Ramírez. Bocetos: Concha Jiménez
- Diseño de escenografía
- José Diego Ramírez
- Realización de pantallas
- Soloarte
- Realización de elementos escenográficos
- María Bueno
- Concepción del vestuario
- Llanos Campos y José Diego Ramírez
- Realización del vestuario
- Luz Riego
- Máscara de Cleofás
- María Bueno
- Electrónica
- Los Toribios
Creación y desarrollo con herramientas de inteligencia artificial
José Diego Ramírez.
Desarrollo de ilustraciones optimizadas para corte y proyección; estudio de distorsiones y anamorfosis; propuestas de elementos escenográficos y vestuario; generación de entornos sonoros, efectos de sonido, banda sonora y canciones; investigación técnica y electrónica; comunicación; planificación y documentación de procesos.
Sobre el proceso de creación
Siempre he procurado incorporar la tecnología más reciente a la producción para cuidar con rigor lo artesanal de cada función. En El Diablo Cojuelo, las herramientas de inteligencia artificial se integran en tareas de creación, investigación, planificación y documentación que ya desarrollaba en mis anteriores espectáculos.
Ante el público, la historia toma forma con luz, una pantalla, objetos opacos, siluetas articuladas, mi presencia y mi voz. Cada imagen nace de una posición, un ángulo, un movimiento y un instante, y se completa en la imaginación de quien mira.
Sin proyectores ni retroproyectores. Solo la luz desnuda, transformada en teatro, en un encuentro presencial y efímero.
José Diego Ramírez
El proceso también
cuenta la historia.
En el diario compartimos pruebas, decisiones e imágenes del taller: cómo una idea se convierte en silueta y cómo la luz transforma el espacio. También puedes escucharlo en formato podcast.
DIARIO / 02
DIARIO / 03
DIARIO / 04
DIARIO / 05
DIARIO / 06
DIARIO / 07
DIARIO / 08DIARIO / 09
DIARIO / 10
DIARIO / 11
DIARIO / 12
DIARIO / 13
DIARIO / 14EL DIABLO COJUELO · A LA SOMBRITA
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el tejado de tu teatro?
Buscamos espacios con ganas de acompañar el proceso y reservar las primeras fechas.